文は人なり

フリーライターの若林理央です。ダ・ヴィンチニュースや好書好日で執筆中。小説や映画について語るブログです。エッセイ→note.mu/wakario Twitter→https://twitter.com/momojaponaise

若林理央 ポートフォリオ【これまでの執筆記事】

 

都内在住のフリーライター 若林理央です。

 

取材記事(最近の取材先は漫画家・作家・地方創生関係の方中心)、漫画評、書評、コラムを執筆。

 

 【執筆媒体】

WEB媒体 好書好日(朝日新聞社)/ダ・ヴィンチニュース(KADOKAWA)/Real sound/70seeds 他

紙媒体 週刊朝日朝日新聞社)/月刊留学生(株式会社大悟)

(月刊留学生は「梶川理央」名義)

 

お仕事のお問い合わせは

rio.wakabayashi429@gmail.com

もしくはツイッターのDMからお願いいたします。

 

 

 経歴及び過去の執筆記事は下記ご参照ください。

 

 

 

 <経歴>

神戸女学院大学文学部卒業。都内在住。

企業での役員秘書などを経て、2012年からライターとして取材記事を中心に執筆活動を開始した。

最近は取材記事や書評が中心。

兼業で日本語教師・ナレーターをしている。

アイドルや企業の役員秘書の経験がある。

 

<執筆実績>

週刊朝日

(執筆)

週刊朝日2020.3.20号に書評掲載。現在AERA.dotで読めます。

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朝日新聞社 好書好日|Good Life With Books

※すべての執筆記事はライターページに載せていただいています。

 

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(コラム)

 

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(取材記事)

 

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KADOKAWA ダ・ヴィンチニュース | 読みたい本がここにある

(ブックレビュー)

 

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Real Sound ブック

 (漫画評)

 

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「次の70年になにを残す?」Webメディア 70seeds

 (コラム)

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(取材記事)

 

サイボウズ代表取締役社長 青野慶久さんインタビュー

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ーーーーー熊本県合志市・ROBOT取材(3回連載)ーーーーーーーー

 

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 フラスコ飯店

(映画評)

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理系就活メディア LabBase

(取材記事)

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未来をともに育むメディア UMU

 (取材記事)

 

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おもしろ系メディア CRAZY STUDY

(企画・取材・執筆)

 

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取材・書評/映画評・コラムのご依頼をお待ちしております。

お気軽にお問合せください。

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侍の価値観と残される女たち 異能の漫画家つげ義春の時代ものを読む

時代によって人の価値観はどんどんと変わる。それを無視して、歴史上の人物に現代的な感覚を与えてしまうと、彼らにリアリティはなくなる。

ただ今を生きる人たちとの共通点もある。家族を思う心、理不尽なことに対する憎しみ。これは昔も今も変わらない。

シュールな作風で有名な漫画家つげ義春さんは『ねじ式』『李さん一家』などの代表作の他に、時代ものを描いた。

漫画家としての活動を辞めた今もなお、多くの読者の心をとらえ続けているつげさん。有名な漫画だけではなく歴史ものもぜひ手に取ってみてほしい。

 

現在は中古品しかなかなか手に入らない『つげ義春全集3』に掲載された、60年代のつげ義春の時代ものを紹介したい。

 

 

 

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「盲刀」

 

1960年7月発表。

宮本武蔵と対決した佐々木小次郎は盲目だったという説をもとにした物語であり、視点が武蔵ではなく小次郎なのも興味深い。

物語の後、主人公の小次郎が迎えるのは死だとわかった状態で、多くの読者が読み続ける。

決して長い物語ではない。

武蔵との対決の直前で筆は置かれている。その後の展開が、つげ義春の画風で想像でき脳がふくらんでいくようだった。

この物語のヒロインは、大きな瞳の小次郎の妻お悠だ。

現代的な美貌と従順な性格を併せ持ち、ささやかでもいいから小次郎と幸せな暮らしを送ることを願っている。

時代ものらしいヒロインで、読み終えてから、彼女はどうやって不幸をうけとめその後の人生を送っていくのかについて考えさせられた。

 

「鬼面石」

 

1960年11月発表。

醜いという一点だけで不幸が重なっていく男・十万の物語で、不条理な展開はつげ義春さんの現代ものと近い。

悲惨な目にたくさん遭うのに、ぎりぎりのところで助かるキャラクターは、つげさん以外の作者が表現すれば、生き続けるか最終的には幸せな結末を迎えるだろう。

本作は、そんな21世紀の漫画に親しんできた読者の予想を見事に裏切る。

彼に食べ物を与えやさしく接しながらも、最後は拒み、主君の妾になって命じられるがまま十万を踏みつけるお千代は「偽善」そのものの存在で、最初から十万に酷くあたる男たちより残酷だ。

最後のページは、とてつもなく絶望的なのに、醜い男の人生が美しく昇華した瞬間でもあるように思えた。

 

「落武者」

 

1961年2月発表。

前述したように、戦国の世に生きる人の価値観は侍も庶民も、現代人とはまったく異なる。その当然の事実を、全編を通してつきつけられる。

戦闘で生き残った主君と下僕の間にあるのは友情ではない。

命が危うくても武士になりたいと願う下僕の野心だ。

命をかけて主君に忠義を果たし、士分(武士の身分)に取り立てられることがどれほど魅力的なのかは、今を生きる私たちは想像しきれない。

しかし結末はつげ作品としては珍しく少し希望が感じられた。

あの後、たとえ道の途中で二人が息だえたとしても、登場人物全員の心に後悔はなかったと思いたい。

 

「忍びの城」

 

1963年12月発表。

つげさんの時代ものでも一、二を争う力作だろう。

序盤の主人公と家族の幸せな姿をずっと心に留めながら読み続けることで、終盤の主人公の表情の変化がより痛ましく心に突き刺さってくる。

主君とそっくりであることから、影武者にされる主人公・左京。「死んだことにはするが、妻子には豊かな暮らしをさせる」と上司は約束する。

時が経ってから「そんなわけない」と主人公自らが気づくくだりは秀逸だった。物語が大きく展開する転換点にもなっている。

真実を知らないまま生き続けたほうが幸せなこともある。

だが、反対に誤解されたまま死んだ人はどうだったのだろうか。家族で幸せになる可能性が生まれた直後に、それが永遠に絶たれてしまったのだ。

意識して視点を切り替え、読み返したくなる漫画だ。

 

 

「一刀両断」

 

1965年2月発表。

「忍びの城」との共通点は「酷似している赤の他人が思わぬ展開を招く」ということだと思う。個人的な感想としては本書でもっとも難解だった。

ただ漫画を読みながら脳をめまぐるしく使うのは快感である。

復讐が描かれているが、最大のテーマはそれではない。

愛する男に死なれた女お勢が、あることをきっかけに男のことをさっぱり忘れる終盤が痛快である。

彼女は男の位牌を持って行くのを忘れる。そして忘れたことにも気づかない。

この描写は時代ものだからこそできることだ。

最初に紹介した「盲刀」のヒロインお悠も、もしかすると夫が死んだ後、お勢と同じような生き方をしたのかもしれない。

 

作品群を振り返って、つげ義春さんの時代もので女性が死ぬことがあまりないことに気づく。

つげさん自身が、戦国の世や江戸時代を生き抜いた女たちに底知れないものを感じていたのではないだろうか。だからこそ愛する男を失った彼女たちを残し物語を終わらせたのかもしれない。

「全集」は絶版のようだが、「つげ義春大全」は今も販売されている。

読みながら、焦点をあてる箇所が人によって異なるのもつげ作品の魅力だ。その魅力が大きく打ち出された漫画たちでもあった。

読者の思い込みがひっくりかえる瞬間 『悪いものが、来ませんように』芹沢央

違和感は最初からあった。

 

主人公たちの名前からしてそうだ。

同年代の友人であるはずなのに、古風な印象のある「奈津子」、可愛い漢字をあてられた「紗英」。

紗英は30歳くらい。

人にもよるがまだ白髪の目立つ年齢ではない。それなのに白髪を気にする奈津子。

夜勤明けに必ず、専業主婦の奈津子に電話する紗英も不思議だ。

子供のいない紗英に無神経なほど「子どもはいたほうがいいよ」と奈津子は言う。その進言を気にしながらも紗英は奈津子と絶交しない。

 

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物語は途中で何度も二人の関係者の証言を挟む。

どうやら奈津子と紗英のどちらか、もしくは両方が人を殺したようなのだ。

一人の証言が終わると、殺人事件の前の奈津子、もしくは紗英視点の文章にすぐ戻る。その繰り返しだ。

行きつ戻りつ、読者は少し混乱しながらも、だんだんとこの小説は犯人を解き明かすタイプのミステリーではないことに気づく。

 

紗英の妹で、彼女と同じ職場で働く助産師の鞠絵の登場により、奈津子と紗英の関係性の異様さはより際立ってくる。

鞠絵はしっかり者で仕事も器用にこなす女性だ。助産師の資格のない紗英をスタッフとして職場に紹介したのも鞠絵のようだ。

だが鞠絵は、奈津子と紗英の密着した関係性をあまりよく思っていないようだ。

 

奇妙さがはっきりしたのは中盤だ。紗英、鞠絵、奈津子と幼稚園児の梨里が一緒に食事をするためファミレスに行く。

幼い梨里は騒いで奈津子に叱られ、泣き始める。即座に席を離れた鞠絵を、姉である紗英は無責任だと思う。

「おうえあん」

梨里はまだ幼児だ。泣いているのもあり、言葉がはっきりと言えない。

鞠絵は梨里のためにおもちゃを買ってきて、彼女を慰める。職場では毅然とした態度をとる鞠絵の思わぬ一面だ。

紗英は「せっかくなっちゃん(奈津子)が躾を覚えさせようとしていたのに」と鞠絵にいらだつ。

紗英は、鞠絵の梨里に対する態度にことごとく過剰反応するのだ。

 

読者の違和感はこのあたりから膨らんでいくだろう。

奈津子や紗英の関係者の証言が増えるにつれて、二人の性格が浮き彫りになるはずなのだが、何かがおかしい。

関係者の語る二人の性格は、人によってばらばらなのだ。

本当に同じ人間について話しているのだろうかと疑問に感じる内容もある。

奈津子の母の証言もあるが、紗英の母の証言はない。紗英と母親は紗英の結婚前の顔合わせでお揃いのワンピースを着てくるほど仲が良いことが判明しているのにも関わらずだ。

 

なぜか。

 

殺人事件のあった日、奈津子は紗英のために料理の具材を買い、紗英と夫の家をのぞき見して会話を聞く。

奈津子は紗英の家の合鍵を持っている。紗英が出て行ったあと、家に入り紗英の夫に会う。

友達として度を超えている。ここで奈津子をおぞましく感じた読者も多いだろう。

殺人事件は終わり、誰が誰を殺したのかもはっきりする。

 

本当の謎解きはここから始まる。

 

 

ーーーここからネタバレあり。結末に触れますーーー

 

 

奈津子は梨里ひとりを育てている。ところが後半で「娘たち」と複数形を使う場面が出てくる。

奈津子には梨里以外にも娘がいるのだろうか。

 

また、前半に気になるくだりがあった。

ファミレスで梨里が言った「おうえあん」。

あれはたぶん「お母さん」だ。鞠絵が席を離れたとたん、梨里はそう言った。

梨里の母は、本当に奈津子なのか。

 

奈津子と梨里が親子でないのなら、奈津子と紗英の関係がただの友人ではないこともありうる。

紗英の夫は不倫をしていて、紗英はそれを知りながら不妊治療をしている。不倫する男となんて別れたらいいのにと思いながら、奈津子は紗英が心配で仕方ない。

私の、かわいい紗英

この「かわいい」が「可愛い」ではなくひらがなで書かれているのが妙に心に残った。

奈津子は紗英に恋愛感情に等しい感情を抱いているのではないか。

 

そんな推測も、物語が残り5分の1ほどになったとき、あっけなく無に返る。

奈津子と紗英、二人の関係が明らかになるのだ。

 

 

紗英は味方の誰もいない孤独な未来を予知しながらも、終盤で大きな決断をして成長する。

精神的な意味で彼女は巣立つ。

 

この小説は「後味が悪い小説」と言う人も多いようだ。

奈津子は「この子に悪いものが、来ませんように」と願いながら娘を育てた。その願いが砕かれたからというのもあるだろう。

 

しかし娘にとって母の願いは呪縛だった。母を愛しているからこそ逃れられないものだった。

 

 

 

『悪いものが、来ませんように』は、母と娘を描いた物語だ。

娘が母の愛から羽ばたいていく物語なのだ。

とはいえ、その先にあるのは深い闇である。

 

読み終えてから再び再読してほしい。

物語の色彩がすべて変わって見えるはずだ。

 

 

悪いものが、来ませんように (角川文庫)

悪いものが、来ませんように (角川文庫)

 

 

 

 

M-1グランプリ2020準決勝 26組の漫才を見てきた

12月2日、M-1グランプリ準々決勝をライブビューイングで見た。

ネタの内容を言うのはもちろん厳禁である。甲乙つけがたかった全26組の漫才の感想と、M-1グランプリについての思いをここに綴りたい。

 

ちなみに私はお笑いが好きだが、お笑いファンというには経歴が浅く知らない芸人さんたちもいまだに多い。

ただお笑いに興味ない人には「めちゃくちゃ詳しいね」と言われる。

そういった3年ほど前からのにわかファンの視点でこのブログ記事を書いている。

意見や見解の相違があっても「ふ、甘いわね」と思いながら見逃してほしい。

 

 

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鑑賞前の予想

 

準決勝進出の中で、高確率で決勝に勝ち進むかなと思っていたのは以下の4組。

 

学天即

正統派しゃべくり漫才をするコンビで、準決勝組唯一のラストイヤー。(※M-1グランプリの出場条件はコンビ結成15年以内であることだ)

2005年のM-1グランプリではアマチュアながら準決勝に進出し、吉本に所属。M-1グランプリがなくなってTHE MANZAIが賞レースになった頃、3回も決勝進出を果たした超実力派。M-1グランプリ決勝は未経験なのでなんとしてでも勝ち進んで欲しいと個人的に願ってた。

 

ぺこぱ

前回M-1グランプリ3位。一発屋で終わらせず、準々決勝では最も笑いをとっていたと噂で聞いた。否定しない漫才を続けて新たな境地に達するのか、それとも…間違いなく決勝に進むだろうなと思っていたコンビ。

 

金属バット

ブラックな漫才が魅力。友人が「金属バットが残ってる!」とはしゃいでいたので、準決前にあらためて動画で見てみたら他にはない持ち味で、これまでのM-1グランプリのファイナリストにもいないタイプだった。「これはいけそう」と感じた。

 

見取り図

大阪よしもとらしい、正統派漫才コンビ。前回ラストイヤーの「かまいたち」、今回出場しなかった「和牛」と似た流れで決勝常連になると予想した。ただネタによっては3年連続は厳しいかもしれないと思っていた。

 

あとはニューヨーク、オズワルド、からし蓮根、インディアンス、マヂカルラブリーといった決勝経験組から2組くらい、一般的に無名なダークホースが2組くらい、結成5年以内の若手が1組くるかなと考えていた。

 

実際、鑑賞して驚いた。

準決勝がこんなにレベルの高いものだったとは。

 

準決勝進出26組の感想(ネタバレなし)

 

誰が決勝に進んでもおかしくなかった26組。それぞれの感想を述べたい。

※敬称略、出場順。

M-1のルールによりネタの内容には一切触れない。

 

ラランド

初の準決勝。「若いなあ」「可愛いなあ」という感想が「面白い」より先に来てしまった。ネタの内容も準々決勝のときのほうが勢いがあり、ワイルドカード枠でトップバッターというのは、観客が想像する以上に大変だっただろう。ワイルドカード枠は敗者復活戦には参加できないため、来年以降の出場をまた待ちたい。

タイムキーパー

結成2年目。次の金属バットが面白すぎて少し印象が薄れてしまった感はあるのだけど、芸歴以上にこなれていて滑舌もいい。笑いのポイントもしっかり押さえていた。

金属バット

最初に大爆笑をさらっていったのは金属バットだったと記憶している。正直、このコンビのネタは安定して面白く、ブラックで独自性もある。決勝で爆発させてほしかったのだけど「テレビ番組だから一般的に受け入れられるものに」と審査員が判断したのか惜しくもファイナリストにはなれなかった。ただ敗者復活戦で勝ち、いっきに優勝候補に躍り出る可能性も高い。

 

ウエストランド(⇒決勝進出)

意外性のあるネタはもちろんのこと、コンビの温度差が笑いを誘う。この不思議な温度差はよしもと芸人ではあまり見られないものなので新鮮だった。個人的に準決勝より二回戦のネタのほうが面白いと思ったので、決勝で流れを変える存在になるかもしれない。

 

ニッポンの社長

芸が細かい…のだけど、好みが分かれるかも知れない。動きで魅せる漫才は疲れているときはなかなか脳に入ってこないことがある。しかし今回の準決勝組では珍しいテイストだったので、審査員や審査方法によっては決勝に進む可能性も十分あっただろうな。

 

ランジャタイ

新感覚の漫才で面白かった。若そうだな…と思ってプロフィールを見たら30代半ばで結成年も2007年とM-1ではベテランの部類。今年は残念だったが、来年、再来年とまだチャンスはある。次こそ勝ち進んで欲しい。

 

祇園

私の好みのタイプのネタだった。コント風漫才でずっと爆笑していた。ただ強豪ひしめく準決勝、観客の反応にばらつきがあった。審査員の中でもそうだったんだろう。ただ祇園キングオブコントでも決勝に行けそうな気がする。

 

マヂカルラブリー(⇒決勝進出)

2017年に決勝進出したコンビ。マヂカルラブリーはなんとも形容しがたい、ちょっとでも感想を言うとネタバレになってしまうような雰囲気の漫才コンビなのだけど、独特な雰囲気を保ったまま、2017年より明らかにレベルアップしていた。決勝進出、おめでとう。

 

からし蓮根

からし蓮根は可愛い。しかし「可愛い」以上に「面白い」が来るのが若手では特徴的だ。ネタの内容に触れるので書くのを自粛するが、他の方の感想を読んでいるとある点が減点対象になったのではないかということだった。漫才というよりはコントっぽさが強く出ているコンビの一つで、今年は決勝に進んだコント風漫才コンビも多かったのでそういった意味でも決勝枠から外れたのかもしれない。

 

カベポスター

聡明さが感じられる漫才で見ながら「凄い…」とつぶやいていた。時間をかけて作り上げたネタだとわかる。キュウと少し似ている正統派漫才だ。2014年結成、今回がM-1準決勝初出場とのこと。まだまだこれからのコンビなので、数年後にはとてつもない大物になっているかも。

 

ゆにばーす

決勝に2回進出したことがあり、知名度も高いので審査員の目は厳しかっただろう。はらちゃんのパワーはほんとすごい。川瀬名人はいつものように緊張してたけど、もはやそれも個性になっている。驚いたのが2013年結成だということ。早くから準決勝・決勝にばんばん進んでたのか。凄いなあ…

 

キュウ

今まで知らないコンビだったので、まっさらな状態で見た。彼らも知性を感じる正統派漫才で、しゃべりの内容で攻める。オズワルドが決勝に進出したため、印象が似ているキュウは今年これ以上進むのが難しかったのかもしれない。今後、期待大。

 

アキナ(⇒決勝進出)

吉と出るか凶と出るか、見る人によって印象が変わる漫才だ。今年は審査員の中で吉と出たようで、久しぶりの決勝進出になった。既に売れているので、どうしても「面白くて当然」と思われてしまうから、準決勝以上のネタが出せるかどうかが勝敗の分かれ目になりそう。

 

おいでやすこが(⇒決勝進出)

ネタが終わった時点で決勝進出は確定していただろう。それほどずば抜けて面白かった。準決勝終了後の予想でも早くから「おいでやすこがは決勝にいくだろうなあ」という声を耳にした。勝つとか負けるとか関係なく、決勝で思い切り笑わせてくれそうで今から楽しみ。

 

オズワルド(⇒決勝進出)

去年の決勝で、優勝したミルクボーイの次に漫才することになってしまったオズワルド。今回もずば抜けて面白かったおいでやすこがの次でプレッシャーがあったのではと思ったけど、みじんも感じさせずファイナリストの会見ではそれをネタにしていた。準決勝のネタも思いもしない展開で「オズワルドってこんなに面白かったっけ!?」って失礼ながら思ってしまった。今年、まちがいなく優勝候補に躍り出た。

 

ロングコートダディ

このコンビはキングオブコント2020のときのほうが個性が発揮されていて見ごたえがあった。個人的な感想なのだけど、漫才より本格的なコントのほうが向いているコンビなんじゃないかなあ。

 

インディアンス

会場がどんどんと湧き、中盤から笑いが止まらなくなる。以前の漫才よりレベルアップもしている。ただ準決勝26組の中から選ばれるのが9組だけで、今年は準決勝のレベルが高すぎた。敗因はそれだけだと思う。いつもながら老若男女問わずわかりやすいネタを披露してくれるので、敗者復活戦で上がる可能性も高そうだ。

 

東京ホテイソン(⇒決勝進出)

ネタに「いいね」ボタンを押せるなら連打していただろう。私は知性派漫才が好きなんだろうな。一回でもとちったら致命傷になる橋を見事に渡り切り、「そう来る!?」という驚きも視聴者に与えた。決勝進出、素直に嬉しい。

 

コウテイ

振り返るとそんなに似ていないのだけど、見ている最中はなんとなくトムブラウンを思い出した。特に九条ジョーさんの笑いの持って行き方が巧妙である。口調やタイミングもいい。ただキングオブコントにありそうな雰囲気で漫才と呼べるのかは微妙なところ。決勝に進出したマヂカルラブリーもだけど。

 

学天即

2005年、アマチュア時代に準決勝進出を果たし、吉本に入所した超実力派。ラストイヤー組で唯一準決勝に進み、プレッシャーも凄まじかったはずで緊張が伝わってきた。ネタは凄く面白い。なんで決勝一度も進んでないんだ、って毎年思ってたし、「しゃべくり漫才」の王道を見せてくれる数少ないコンビだから、残念でしかたない。ただ敗者復活戦、学天即らしさを貫けば視聴者にも面白さが届くと信じたい。

 

ダイタク

双子ならではの漫才、双子だからできるネタ。充分面白いのだけど、終盤のコンビたちがはじけていたため、その中では「地味」と思われてしまったのかもしれない。出番順は大事だな。次に見取り図、その次にぺこぱが来てしまったのも不運だった。

 

見取り図(⇒決勝進出)

ネタの雰囲気が変わった気がする。見取り図は面白くて当然、という雰囲気の中、予想以上の笑いを生んでいた。ファイナリスト発表後の会見のとき、司会の川島さんに「優勝候補」と言われていたけど、三年連続の決勝で和牛のときのように審査員の目も厳しくなっているだろう。第二の和牛、かまいたち、スーマラになりそうだけど、その分毎年ハードルが上がって苦しむことになるだろうし、そういった意味でできれば今年優勝を決めてほしい。

 

ぺこぱ

「えっ!なんでぺこぱファイナリストにならんかったん!?」と今回いちばん驚いた。去年と同じようなネタなら、一発屋と呼ばれただろうし準決勝まで残れなかったはず。厳しい状態でぺこぱが個性を保ったまま、時事性のある斬新な漫才でそれを乗り切ったのは、下積み時代が生きたとしか言いようがなかった。発表までおいでやすこが、ぺこぱの2組は必ず進むとほぼ確信していた。

ファイナリストとして名前が呼ばれなかったのと同時に「敗者復活戦でぺこぱが1位→決勝進出→優勝」という未来も一瞬見えた。ただ、そうなると学天即とか金属バットが決勝に行けない…

 

滝音

王道の漫才コンビがラストイヤーを迎えM-1を引退する中、その思いを継ぐ正統派漫才ができるコンビだろう。会場も沸いていた。ただダイタクと同様に、前後のコンビが強烈すぎて印象が薄れてしまったのも事実だった。くじけずこの芸風を貫いてほしい。

 

ニューヨーク(⇒決勝進出)

ものすごい久しぶりに、炎上を恐れないニューヨーク(褒め言葉)が見れた。今の時代に合わない毒と偏見がたっぷりのニューヨークが個人的にも大好きだし、それこそがニューヨークの真髄なんだと思う。彼らが20年前にいたなら、すぐに大ヒットしてただろうな。決勝、委縮せず今回のようなニューヨークらしいネタでお茶の間を驚かせてほしい。

 

錦鯉(⇒決勝進出)

「わ、若手の大会やんな…!?」と観客につっこむ隙も与えず、飛ばしたのが錦鯉。ボケの長谷川さんは1971年生まれ、49歳とのこと。コントっぽいなあと思いつつ、見入ってしまったのはやっぱり実力があるからだろう。「何歳になっても夢は追える」と視聴者に勇気を与える意味でも、このコンビの決勝進出は大きい。本当におめでとうございます。

 

誰が決勝に進んでもおかしくなかった

 

決勝9組、面白かった。だからといって決勝に進めなかった17組がファイナリストに劣っていたとは思えない。

 

M-1グランプリ初回の2001年、エントリー数は1603組だった。

20年近く経った今回、エントリー数は5081組、過去最多を記録した。

細かい計算は省くが、準決勝26組に残っただけで初回であればファイナリストだったはず、と言っても過言ではないのだ。

 

だからこの26組には自分たちは日本一に近い面白い漫才ができるコンビだと実感していただきたいし、テレビもWebメディアも、どんどんこの26組をアピールして起用して、全国区にしてほしい。

 

あとM-1グランプリにコンビ結成歴15年以内というルールがあるが、16年以上のゴールデンタイム全国放送の賞レースも作ってほしい。

2001年とは時代が違う。

年齢が上がっても芸歴が上がっても、思わぬところにチャンスが転がっている時代なのだから。

 

敗者復活戦は視聴者投票

 

M-1グランプリの敗者復活戦はいつからか「人気投票」と揶揄されるようになってしまった。

当日の昼にファイナリスト9組以外の準決勝組が漫才をし、視聴者投票で1組だけ決勝に進めるからだ。

しかし、自分自身に対しても言いたいのだが、「好きなコンビだから」「推してるから」というだけで投票しても、漫才師は嬉しくないのではないだろうか。

 

12月20日の昼、敗者復活戦として、ワイルドカード枠を除いた16組の芸人たちは人生をかけて漫才をする。

その漫才を見て面白いと思った3組に視聴者は投票できる。

視聴者がみんな、推しとか関係なく面白い漫才をしたコンビに投票をして、そのうえで決勝進出1組が決まったら、私たちが推している漫才コンビも満足して今年のM-1グランプリに決着をつけられるのではないだろうか。

 

敗者復活戦で誰が勝ちあがるかは12月20日の夜、決勝の最中に発表される。

準決勝で落ち着いて漫才をしているように見えたラストイヤー学天即のツッコミ奥田さんは、よく見ると手が震えていた。

漫才を終えてはけるときも反対の方向へ向かいそうになり、ボケのよじょうさんが奥田さんに正しい方向を示していた。

「コンビ仲」なんて言葉で表現できないそんな二人の姿にじんとしたが、同時にM-1グランプリに芸人がいろいろな願いを、夢を託していることを実感した。

コンビを結成して15年、準決勝に何度も進んでいるような実力者ですら緊張してしまう。そのくらい大きな賞レースなのだ。

 

16組の漫才をしっかりと見て、視聴者投票で最も面白いと思ったコンビ3組に票を入れること。

それが私たち視聴者に唯一できることだ。

 

私もいち視聴者として、12月20日、最後まで敗者復活戦と決勝を見守りたい。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

司会ははりけ~んずさん。

 

 

ちょっとしたお知らせ

はてなブログ、久々の更新です。

 

映画評・書評をここに書こうと思いながら、仕事での文筆業やエッセイ、小説の執筆にかまけていてすっかりご無沙汰してしまいました。

今回、いろいろと思うことがあり、noteに載せていた記事をはてなブログにすべて移行することにしたのでお知らせします。

 

私の職業はライターですが、このブログもnoteもまったく収益の発生しない、趣味で書いているものです。

 

noteはエッセイ、ブログは書評・映画評で統一したほうがいいかな~と考えて両方続けていましたが、結局その縛りがあったせいでブログの更新が滞ったし、「仕事じゃないからジャンル絞ることもないか」と割り切ることにしました。

 

noteで書いていたエッセイも、今後このブログのジャンルに加わります。

ブログのタイトルも近日中に変えます。

 

誰も気にしていないかもしれませんが、念のためのお知らせでした。

 

noteは年内に退会するので、そちらをフォローしてくださっている皆様、引き続きはてなブログで私の書いたものを読んでもらえると嬉しいです。

 

今後ともどうぞよろしくお願いいたします。

 

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若林理央

堕落する兄、やさしすぎる弟が招いた家族の悲劇『若者のすべて』(1960)

イタリア敗戦後の暗さを残す『若者のすべて』は、ルキノ・ヴィスコンティの代表的な監督作品の一つだ。主演は社会現象になる直前のアラン・ドロン

 

働き手の父が既にいないことから「おそ松さん」のようなニートにもなれなかった若い5人兄弟と、彼らを溺愛しその将来に期待をかける母ちゃん、ファム・ファタ―ル(運命の女)と言うにはあまりにも理不尽な目に遭うヒロインを軸に物語が進む。

 

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(C)Marceau-Cocinor

 

舞台はミラノだが、私たちが観光地として知っているおしゃれなミラノが見られる場面はほんの少ししかない。

 

最初は同じような性格に見えた5人兄弟は、物語が進むにつれて個性が表れていく。

私の独断と偏見で、母ちゃんと5人兄弟で「クズofクズ」をつけ、誰がこの物語を悲劇にしたのか考えてみようと思う。

 

長男に養ってもらう気満々で、息子たちの幸せを願いミラノに来る5人兄弟の母ちゃんロザリア。

母や弟たちより前にミラノにいて、家族に報告しないまま彼女と婚約パーティーを開いていた元ボクサーの長男ヴィンツェンツォ。(恐らく20代前半から半ば)

ボクシングで才能を見込まれるが、娼婦に夢中になり堕落する次男シモーネ。(20代前半)

心が清らかすぎるがゆえに、自ら望んで次兄に運命を狂わされる三男ロッコ。(主役で演じるのはアラン・ドロン)(20歳前後)

勤勉で、後半ではアルファロメオの技術者となり、現実的に物事を見つめられる四男チーロ。(10代後半)

まだ子供で、兄たちの愚かなふるまいを「愚か」とも感じられない五男ルーカ。(10歳くらい)

 

この中にクズが四人います!

 

 

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選考外① 無垢であるがゆえに

 

さっそく審査員(私)の選考からもれたのは、末っ子の五男ルーカである。

まだ小学校に通う年齢のように見受けられるのに、貧しさから自転車をこいで食料配達のバイトをし、途中で兄に会いに行ったりもしている。

その健気さは母や兄たちにも伝わっていて、全員ルーカと接するときはやさしい。

ルーカは戦争映画やホラー映画の少年少女のように途中で豹変…することもなく、あくまでこの物語のかやの外にいる。

せっかく登場させたのだから、ルーカにナレーションをさせたら良かったのではないかと思うくらい、本筋とはほとんど絡まないのが特徴的だ。

演じるのはロッコ・ヴィドラッツィ。この後日本ではまったく名前を知られない存在になる。

生きていたら若くても70歳くらいか。ルーカはいずれミラノを離れ故郷に戻るかも知れないことを予感させる結末だったが、演じた本人はその後どんな人生を送ったのだろうか。

 

選考外② 彼がいなかったら物語はもっと悲惨になってた

 

私を含めた視聴者は四男チーロに感情移入して見ていたのではないだろうか。

若者のすべて』の5人兄弟で唯一の常識人だ。しかも勤勉で、肉体労働が終わった後家族全員が寝泊まりする部屋で一人こつこつと勉強し、大企業アルファロメオの技術者になる。

彼が存在感を増すのはその後だ。非常識すぎる家族に対してである。

母ちゃんと兄たち…特に次男と三男のあまりに異常なふるまい。チーロは常識的なのになぜか助言を受け入れてもらえず、正しいことをしようとしても止められる。だが自らの意志を持ち行動する。

「次男が家庭をぶち壊す」と予感していたのも彼だけだ。

「ルーカを守らなければ」と、本当なら自分も兄たちに甘えてもいい年頃なのに弟のことを考えている。自立心もある。そして息子たちに依存する母のことも見捨てない。

後半でチーロの彼女が出てくる。この子は末っ子のルーカにどこか似ていて、無邪気で可愛く、チーロのことが好きで仕方ない。後から振り返るに、この物語でほっとできるのはチーロとその彼女の場面だけだった。

クズ兄たちは「チーロ様」と呼んでもっと感謝するべきである。

 

4位 いくら結婚したからって…

 

この映画で存在感が薄いのは長男ヴィンチェンツォと五男ルーカだ。とはいえルーカは子どもなので仕方ない。

問題はヴィンチェンツォ、兄弟でいちばん年上のはずなのに頼りないこの男だ。

まず母と弟たちがミラノに来ることは手紙で知っていたのに迎えに来ない。同じ日に婚約者ジネッタの家族とパーティーを開いている。

結局、訪れた5人兄弟の母ちゃんVS婚約者の家族で言い争いが起こり、ヴィンチェンツォはいったん母ちゃん&弟たちと貧困者用のアパートに住み始める。二か月後、家賃を滞納すれば滞納した人向けの住まいを与えられるらしい。

よくわからない当時のミラノのシステムだが、当時はまだ敗戦後の辛さに国民は直面している。戦後の貧困層へ向けた救済措置だろう。

母ちゃんはヴィンチェンツォに会うなり「お前、結婚なんかしてそれで私と弟たちを養えるのかい?」と毒親っぷりを発揮したが、この母ちゃんはムッソリーニ政権下のイタリアで必死で育ちざかりの息子たちを育てたはずだ。そのくらい言う権利はあるのかも知れない。

 

ヴィンチェンツォは結局ジネッタと結婚し家を出る。この母ちゃんのことだから「長男だからお前が家族を食わせるんだ」と子供の頃から言われ続け、よほどいやだったのかも知れない。自立心の強い妻ジネッタと核家庭を築き、大家族から「一抜け」するのだ。

 

それはまあいいとしよう。彼のクズっぷりは終盤に出る。殺人事件を起こした次男シモーネのことで家中が大騒ぎになっている中、家の中にいるのに彼はシモーネに近寄るのを三男ロッコと母ちゃんにまかせている。騒ぎの中で通報するのは四男チーロ、チーロが通報したことを他の家族に伝えるのは五男ルーカだ。

 

いや、ここで存在感見せろよ!

 

と思ったが、ヴィンツェンチオは「もうこいつらはおれの家族じゃない」という認識なのかも知れない。

 

また、シモーネが膨大な金を盗み多額の借金が発覚したとき、ルーカ以外の兄弟たちが集められたのだが「いや、おれ妻子いるし払えないし無理だし」と真っ先に言うのも長男であるこいつだ。

無理なのはわかるが、結局それで三男ロッコが大嫌いなボクシングの仕事を10年する契約を結ぶことでお金を借り、すべてを背負うことになるのである。

ロッコを案じて「もうシモーネ兄さんのことは放っておけよ」と言う冷静な四男チーロに対しても、「チーロ、ロッコは一度決めたら考えを崩さない男だ…」と偉そうに言う。

 

長兄であるヴィンチェンツォがロッコをはったおし、「弟のお前はそんなことしなくていい!」と怒鳴り、「盗んだのはおれの弟シモーネだ!通報して捕まえてくれ」と言えば後の運命は変わったのではないか。

あの場でそれができるのは四男のチーロではなく、長男のあんただったよ…

 

あとこれは私の独断と偏見だが、ヴィンチェンツォは存在感が薄くて役に立たないのに妻ジレッタは凄い美女だった。演じたのはクラウディア・カルディナーレ、イタリアの大女優だ。出番が少ないのに彼女がアップになる場面も多いし、クラウディアがヒロインになってもおかしくなかったのではないだろうか。

 

ともあれ長男は蚊帳の外にいたおかげで、間接的に次男の不始末を三男と四男に押し付けた。まあ次男と関わらない方がいいという判断は正しかったね。

 

3位 よく考えると元凶だった

 

3位は母ちゃんロザリアである。前述した「長男だから私と弟たちを養え」という台詞もそうだが、都会で自分も息子も幸せになれると何の保証もなく信じ、ミラノに来たのも、息子たちがボクサーになることに夢を託しボクシングジムへ行かせたのも、もとはと言えばこの母ちゃんである。

 

で、いざ息子たちが働き始めると当然のようにたかる。当時のイタリアの感覚では当たり前のことだったのかも知れないが、母ちゃんはロッコが兵役で稼いだお金を要求し、ロッコがすっからかんになるシーンがある。

 

それなのに長男ヴィンツェンチオが結婚したことは後半で孫が生まれるまで不満だったようで、映画には描かれていないが女目線で見ると嫁姑の仲は最悪だったと思う。

堕落した次男シモーネには甘く、シモーネが帰宅してくれるからという理由だけでシモーネの女ナディアを家に居つかせる。その頃にはロッコは家を出ていたが、若い弟たちチーロとルーカもいるのに。

 

ちなみにシモーネの女と言ってしまったが、このナディアという女性は本作のヒロインである。

序盤で客の一人としてシモーネに接するが、彼のことはなんとも思っていない。ロッコの純粋さに触れた後愛し合うようになり、一時はロッコのために娼婦をやめてタイピングの学校に通ったりもしていた。

そして視点をナディアの昔の客だったシモーネに変えると、自分が堕落したきっかけは娼婦時代のナディアに溺れたことにあった。

シモーネは自分の女を弟ロッコに奪われたと激怒し、事もあろうにロッコの目の前でナディアをレイプ、ロッコは愛する彼女より兄を心配してナディアと別れる。その後、自暴自棄になったナディアは娼婦と戻り、愛してもいないシモーネと再び一緒にいるようになったのだ。

 

5人兄弟の母ちゃんはもちろんそんなことは知らないので、「大事な息子がこの女のせいで」と心の奥ではナディアを憎んでいる。

だからシモーネがナディアを惨殺したときも、ナディアには同情せず息子シモーネをかばおうとするのだ。

 

イタリアの母ちゃんは息子を溺愛するとは聞いていたが、これには絶句した。

 

2位 どれだけお兄ちゃん好きなんだ

 

本作公開と同年、アラン・ドロンはフランスきっての名作映画『太陽がいっぱい』に出演した。富裕層の男(モーリス・ロネ『死刑台のエレベーター』の主役である)を殺し、のし上がろうとする貧困層出身の男が、アラン・ドロンの美しさと野性が共存した個性にはまり、日本でもアラン・ドロンブームが巻き起こった。

 

1956年生まれの私の母はこのとき4歳だったはずで、洋画をほとんど見ない人だ。そんな母でも知っているほどのイケメン大俳優アラン・ドロン。本作と『太陽がいっぱい』の役柄の共通点は、「貧しい生まれと育ち」ぐらいで本作のロッコはとことん聖人として描かれる。

 

前半、次兄シモーネが自分の働く店の女店長のブローチを盗んだと知ってから、ロッコのシモーネに翻弄される人生は始まる。彼はシモーネを責めず、店を辞め兵役へ行く。兵役が終わった後、ボクサーとしてのやる気を既になくしたシモーネが試合中にすぐにリタイアしたとき、スポンサーから「このツケは弟のお前に払ってもらう」と言われ大嫌いなボクシングを始める。

 

ここまでは「なんて心の清らかな人なんや…」と感激できたのだが、問題はその後である。愛し合っていた彼女ナディアが目の前でシモーネにレイプされ、さすがにシモーネとロッコで殴り合いのケンカをした。「やっと兄離れしてナディアを慰める立場になるのね」と思っていた私は、直後に裏切られた。

 

【速報】ロッコ、彼女をレイプ犯に譲る。

 

しかも「ぼくらはもう会わないようにしよう。シモーネとよりを戻して。兄を慰められるのは君だけなんだ」とかひど過ぎる言葉を被害者のナディアに放つのだ。

目が点になる。今なら監督のヴィスコンティSNSで炎上してたで。

好きな男の前でレイプされ、それが原因で好きな男から自分とは別れレイプ犯と付き合えと勧められる地獄。

愛するロッコのためにちゃんとした仕事に就こうとタイピングの学校に通い、娼婦の仕事も辞めたナディア。彼女が絶望し泣き叫ぶのは当然だ。

その後自暴自棄になったナディアは娼婦に戻り、もともと好きでもないシモーネとよりを戻す。

ロッコはここでクソ野郎になった。クズランキング1位と2位、選ぶのに迷ったぐらいだ。

 

シモーネがナディアを家に連れて来る前に、ロッコは身を引くため家を出る。彼は大嫌いなボクシングでチャンピオンになっていた。

追い打ちをかけるように、ナディアに振られたくないシモーネは盗難、借金などをし、前述した流れで今後10年、ロッコはシモーネの借金返済のため、いやいやボクシングを続けなければならなくなった。

チャンピオンになった後、ロッコは泣く。無意識のうちに次兄を憎み、その憎しみを相手にぶつける自分に嫌気がさしたのだ。

 

で、案の定、反省もせずチンピラとつるむシモーネは破滅への道を突っ走る。さんざん貢いだナディアが自分以外の男とも売春していると知り、彼女を惨殺するのだ。

 

それをシモーネから打ち明けられたとき、ロッコは叫ぶ。続けてこう言う。

おれのせいだ。おれが全部悪い

 

もはや視聴者の私は冷静である。呆れて何も言えない。

むしろその言葉を肯定したい。ナディアが死んだ遠因は確かにロッコなのだから。レイプ事件の後、ナディアと駆け落ちするなり、レイプ犯として兄を通報するなりすれば良かったのだ。本当に彼女を愛していたのなら。

 

しかしロッコが心配していたのはナディアよりシモーネのことだった。

 

え、どこまでお兄ちゃん好きなの?

 

いいとこなしのシモーネだし、薄気味悪くなるレベルだ。ロッコはシモーネの殺人罪まで隠そうとする。

哀れなナディアより、アホすぎる兄シモーネの方がそんなに大事だったのかよあんた。アラン・ドロンが超絶美形でなければロッコという人物は批判の嵐だったはずだ。

 

1位 これはもう満場一致でしょう

 

三男ロッコは次男シモーネを甘やかし、四男チーロは冷静だった。

だが、二人ともこう言うのだ。「シモーネはもともと善人だった」

本作唯一の欠点は、シモーネが善人だった頃のエピソードを描かなかったことだ。シモーネは凡人でちょっとした誘惑で堕落し、映画史上最低とも言われるほどクズを極めていく…としか思えなかったのである。

 

シモーネは都会に出て初めて会った、お金があれば手を出せる美女ナディアにはまった。

アルコール中毒と一緒だ。

ナディア中毒になったのだ。

 

シモーネはすぐ上の兄ともルーカ以外の弟2人ともそんなに年が離れていない。兄は都会に出てボクサーとして一瞬とはいえ成功し、美女と結婚して子供を授かった。

上の弟は実は自分よりボクサーの才能があり、どんなに愛しても愛し返してくれなかったナディアと心から愛し合っていたのに自分にナディアを譲った。つまり常に自分の上をいく存在である。

真ん中の弟も自分には無理だった血のにじむような努力ができる男で、大企業の技術者になれた。

 

上の弟ロッコは身を賭して自分をかばう。それに甘えながらもシモーネは悔しかったのではないか。そして下の弟チーロには軽蔑され、「金はやるから二度と家に入るな」とまで言われてしまう。

当然のことだが、シモーネは金輪際弟たちの誰にも尊敬されない。ボクサーとしても落ち目である。

 

末の弟ルーカを抱きしめるシーンは、せめて無垢なルーカには理解してほしいという気持ちがあったのだろう。あまりにも子供じみた感情で、チーロはシモーネからルーカを引き離す。まあ当然である。

 

 ロッコがシモーネの犯した罪を隠し自分を犠牲にしなければ。「もともと善人だった」シモーネがあそこまで堕落することはなかっただろう。冷静なチーロだけがそれをわかっていた。

 

ただ、それにしても…好きな男の目の前でレイプすることによりナディアの唯一の希望を奪い、最後「死にたくない」と叫ぶナディアをめった刺しにして苦しませながら殺すシーンは弁解の余地がない。

 

これで「弟がかばい続けたから」は、ない。世の中には「人を殺せる人、人を殺せない人」がもともといるという説がある。シモーネは「人を殺せる人」であり、殺人という重大な罪を犯してもなお家族に助けを求め、唯一の味方である弟ロッコに金をせびる。

 

できればこんな奴、二度と刑務所から出て欲しくない。そう思い、1960年のイタリアの司法を調べてみた。

 

次男を待ち受けるのは?

 

イタリアの最後の死刑執行は1949年だそうだ。現在は死刑が廃止されている。というわけで、シモーネは死刑にならない。

それでは死刑の次に重い終身刑はどうかと言うと、これは判決が下されてもその前に釈放される囚人がほとんどだそうだ。

そしてシモーネの場合、計画殺人ではなく殺したのも一人。なので懲役刑が妥当だと思われる。

婦女暴行罪やら盗難罪やらもあるが、婦女暴行に関してはロッコしか知らない。ロッコは隠すだろう。盗難罪はチーロが告発するかも知れない。

すべての罪をトータルして、1960年当時のイギリスの懲役刑は何年くらいなのか、素人調べではなかなかわからない。刑務所の中の生活は、過酷なものだとは思うが。

 

恐らく生涯を閉じる前に刑務所から出てくるシモーネ。ロッコはまた兄を助けてしまうのか。孤独なナディアの死はどう償われるのか。

いろいろと考えてしまった。

 

映画紹介文には「格差を描いた映画」とあった。しかしそうは思えない。むしろ家族の依存関係の怖さを描いた映画だと思う。

 

私によって「クズofクズ」に選ばれたシモーネ。

扮したのは演技派の名優レナート・サルヴァトーリで、映画公開2年後にナディア役のアニー・ジラルトと結婚、1988年にレナートが亡くなるまで一緒だった。

 

実生活はハッピーエンドを迎えたようで良かった。

 

 

 

映画は時代を映し出す鏡?-洋画5本を考察ー

 

映画は、直接的に時代を知る鏡のように思える。

負の歴史を描き過ぎたものは、本国で上映禁止になることもある。上映禁止になるということは、そこにそれぞれの国が隠したいものが描かれているからかも知れない。

 

最近は、戦前より前の時代を設定しているのに登場人物の感覚が現代的すぎて違和感を覚えるものもある。史実どおりなら問題ないのだが、あまりに現代的すぎると逆にリアリティがなくなり、歴史の本質はますます見えなくなる。

 

歴史をもっとも体現しているのは、映画に登場する女性たちと、その女性たちに接する男性の考え方だ。

今日は19世紀から第二次世界大戦前までを描いた映画5本にスポットをあて、当時の歴史上の出来事を示しつつ映画の時代背景を見ていきたい。

 

 

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ちなみに『風と共に去りぬ』などの明らかに時代背景(南北戦争時の米南部の人種差別)を隠した有名な映画は省き、映画の時代設定が現代と近い順に綴っていく。

 

1919年ー『婚約者の恋人』(フランス・ドイツ。2012年公開)

【1919年にあったこと】

前年、第一次世界大戦終結

1月、パリ講和会議開催。(フランス)

3月、ムッソリーニが後のファシスト党を作る。(イタリア)

4月、連合国とドイツの間でヴェルサイユ条約締結。

8月、ヴァイマル憲法成立。参政権が20歳以上の男女に。(ドイツ)

この年、ドイツでヒトラーが政界に進出。

※日本は大正時代中期。

 

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(フランスのタイトルは『FRANTZ』 でした)

 

さて2012年に公開されたオゾン監督のこの映画の舞台はドイツとフランス。

詳細は『婚約者の友人』のみを取り上げた記事に書いてあるが、ここで気になるのはドイツ国籍の未亡人アンナの行動だ。夜にひとりで出歩き、前年まで敵国だったフランスを旅する。フランスのカフェに入りルーブル美術館オペラ座にも一人で入る。

アンナはドイツ人だがフランス語も堪能だ。ドイツで初めて女性参政権が認められた年であるのに高等教育を受けていることがわかる。

アンナは先進的な女性であったと仮定しても、あまりにも現代的すぎる気がする。この6年前のドイツを舞台にした映画を見るとその推測は確信に近づく。

 

1913年ー『白いリボン』(ドイツ。2009年公開)

【1913年にあったこと】

9月、ドイツの農村で連続殺人事件(ワグナー事件)発生。

11月、最後の将軍徳川慶喜死去。(日本)

※日本は大正時代になったばかり。翌年、第一次世界大戦がはじまる。

 

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第一次大戦をはさんで前後する『白いリボン』と『婚約者の友人』。同じドイツでありながら、終戦の痛みを抱えつつもどこか開放的な町を舞台にした『婚約者の友人』と異なり、『白いリボン』は閉塞感のある村で虐待に近い教育を受けた子供たちの精神のゆがみを描いている。

 

白いリボン』では暗黙のうちに、成長した子供たちがネオナチになることを予感させる。一方、『婚約者の友人』のアンナは『白いリボン』の子供たちと同年代のはずだが、そのような不穏さはなく亡くなった婚約者の両親もやさしい。

 

田舎と田舎町の違いだろうか。むしろ私は、『白いリボン』監督のミヒャエル・ハネケ第二次世界大戦中に生まれたオーストリア人であるのに対し、『婚約者の友人』監督のフランソワ・オゾンが1967年生まれのフランス人であることに注目したい。

 

恐らく実際は、『白いリボン』のような雰囲気が当時のドイツにより近いのではないだろうか。

 

1890年頃ー『テス』(イギリス。1979年公開)

【1890年前後にイギリスであったこと】 

1887年、群衆が政府に対してデモを起こし暴動となる。(血の日曜日

1888年切り裂きジャック事件。

 

※日本は明治時代。1894年には日清戦争が起こっている。

 

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ドイツから少し離れてヴィクトリア朝時代のイギリス。美しさゆえに不幸になっていく少女テスの生涯を描いた3時間近い大作映画である。監督はロマン・ポランスキー

 

テスは貧しい農家の出で、父親は働かない。あることをきっかけに奉公に出るが、奉公先の金持ちアレックに弄ばれる。作家トーマス・ハーディの原作ではこれが合意の上か犯されたのか微妙な表現がなされているが、映画では明らかにレイプだ。まずここで身分の低い女性がどれほど軽んじられていたかがわかる。

 

テスは妊娠し、実家に帰り出産するも赤ん坊はすぐに死亡、今度は牧場に勤め始めたテスは、そこで牧師の息子エンジェルと両想いになる。

結婚した初夜、エンジェルに他の女性と関係を持ったことがあると打ち明けられたテスは、思い切って自分も処女ではないことを明かす。するとエンジェルは急に冷淡になり、テスを突き放す。

 

日本もそうだが、この時代女性にとって貞操は命よりも大事なものと思われていた。ヴィクトリア朝時代の女性は抑圧されていて、キリスト教の戒律も厳しい。処女ではない、そのことだけでテスの人生は壊れ始める。

困窮したテスとその家族の残る道は、テスが再びアレックの愛人になることだけだった。貧困層が保護されない、どのような理由でも未婚女性は処女であることが求められるなど、まさにこの時代を反映している。

 

1852年ー『ピアノ・レッスン』(スコットランドニュージーランド。1993年公開)

【19世紀半ばのNZの状況】

1830年代以降、イングランドからの入植者が増加。1840年、NZはイングランド支配下に置かれたが先住民マオリ族との対立が絶えず、1860年から1872年までマオリ戦争が続いた。入植者はイングランドスコットランドから花嫁を買うこともよくあった。

※日本は江戸時代、将軍は徳川家慶。1853年にはペリーが来航した。

 

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『テス』から40年ほど遡る。ヴィクトリア朝の女性を描いたものだと他に『ジェーン・エア』は1842年、『嵐が丘』は1847年にブロンテ姉妹がそれぞれ発表している。この三つの作品より前の時代に設定されているにも関わらず、登場人物の服装とマオリ族との関係以外に歴史を感じさせるものがほとんどないのが、この映画の特徴だ。

 

なぜならスコットランドの女性エイダが21世紀を生きる女性のような感覚を持っているからだ。エイダは子持ちで言葉を話せない。ピアノを弾くことで言葉の代わりに心を語る。エイダは入植者スチュアートに買われて娘と共にNZへと向かうところから物語はスタートする。

 

当初この映画は悲劇で終わる予定だったという。たしかにスチュアートへのかたくなな態度を崩さないエイダは非常にわがままで、当時のキリスト教徒の女性としては最大のタブーである不倫をし、それによって自分の子供も振り回す。このような奔放な行動に走る女性は、当時の女性であれば富裕層であっても悲惨な末路しかなかっただろう。

 

そもそも婚外交渉で生まれた子供がいるという点ではエイダはテスと同じだが、夫スチュアートはエイダの処女性は重視していない。嫁ぎ先に婚外交渉で生まれた娘を連れて行くことができ、言葉が話せなくてもエイダの周囲の男性たちは気にしない。これはスチュアートが入植者で立場が弱かったためか、エイダがピアノを所有できるほどの富裕層の娘だったからか…

どちらにしても登場人物のほとんどが実際の時代背景とそぐわない現代的な感覚を持ちすぎ、リアルな19世紀を感じられない映画だった。

1840年頃ー『マンディンゴ』(アメリカ。1975年公開)

1830年1850年アメリカであったこと】

(1813年のフランスのナポレオン没落以降、アメリカ大陸への白人の入植は進んでいく)

1840年、清と英国の間でアヘン戦争勃発。1842年まで続く。

1846年、現在のテキサス州を巡りアメリカ・メキシコ戦争勃発。1848年まで続く。

1848年、欧州で革命が相次ぐ。

※日本は江戸時代、1837年から徳川家慶が将軍に。

 

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ピアノ・レッスン』とは真逆に震え上がるほどのリアリティでアメリカの負の歴史を見せてくれるのが『マンディンゴ』である。

テーマは奴隷制度で人種差別を扱っている。『マンディンゴ』については改めて1本の記事にしたいと思うが、この記事では女性の扱われ方にスポットをあてたい。

 

約20年後には南北戦争が始まるアメリカ南部。白人男性たちは家畜のように黒人を扱い、黒人奴隷の女性を気軽に犯し彼女たちとの間に子どもが生まれても平気で売る。

白人男性の正妻である白人女性たちもそれを気にしない。同じ人間として見ていないのだ。それが南北戦争前のアメリカ南部では一般的だった。

 

若い農場主ハモンドの妻である白人女性ブランチもそうなるはずだった。実際にハモンドとの結婚が決まり、ハモンドに「黒人女性とのセックスの経験はある」と言われても、ブランチはまったく気にしていない。

 

ところが新婚初夜、ずっと黒人の処女を相手にしてきたハモンドはブランチが処女ではないことを見抜く。『テス』のエンジェルと同じようにハモンドは落胆、ブランチを放置し、直後に黒人奴隷のエレンを愛人として買い取りエレンを妊娠させるという異常な新婚生活が始まる。

 

エンジェルもハモンドも今なら「処女厨」である。「あんた自分のこと棚に上げて…」と現代女性なら責めることができるが、当時のキリスト教徒の男性としては常識的な感覚だ。

 

ブランチは必死で自分の初めての男性はハモンドだと言い募る。結局、精神的に疲れ果てたブランチは13歳の頃自分の兄とセックスしたことをハモンドに打ち明ける。

結婚前、ブランチが兄のことをいやがり「早く実家を出たい」と言う場面があるので、「ブランチは性的虐待を受けていたのでは?」と私は思うのだが、『テス』と同様に、男たちにとっては自分の女が処女ではなかったということが重要で、レイプによるものか合意の上でなされたのかは関係ないようだ。

 

心を病んだブランチは、エレンを鞭で叩き階段から突き落として流産させ、夫の信頼するたくましいマンディンゴ族の黒人奴隷を脅し関係を持つ。そして肌の黒い赤ん坊が生まれる。

赤ん坊は闇に葬られ、その後ハモンドはブランチを毒殺する。

自分は他の女性とセックスしても、妻の不貞は許さない。

日本でもこの100年後まで続いた価値観は、世界中で当たり前のものと思われていた。

 

タイムスリップはできなくても

 

現在、世界で最高齢なのは日本人の田中力子さん(117)である。生まれたのは1903年、この記事で紹介した映画だと『テス』の時代に生まれ、『白いリボン』に登場する子供たちや『婚約者の恋人』の主人公アンナと同世代だ。

 

つまり、それより前の時代を実体験として知る人は、もはやこの世のどこにもいない。だから史実をもとに時代背景を設定するしかない。

 

100%は難しいと思うが、私が調べたところ上記5本の中でより時代を表していたのは『白いリボン』と『マンディンゴ』だったと思う。

 

歴史を知る術でもある映画やドラマ、小説などのカルチャーは、時代に併せた人物設定や展開を見せ、後世に伝えていく必要がある。負の歴史を隠さず、人物設定も時代に合わせたものにしなければ、私たちは真実に気づかないまま終わってしまう。

 時代背景を映し出すことで、現代の私たちは人間の悲しみ、苦しみ、そして喜びを、100年以上前に生きた人たちと共有できる。私はそう確信している。

 

 

名作スリラーをあえてコメディとして楽しんでみるー映画『死刑台のエレベーター』(1958)-

ヌーヴェルヴァーグ(意味はニューウェーブ、新しい波)の先駆けともなったフランスのスリラー映画。監督は当時26歳だった巨匠ルイ・マル。後に日本でもリメイクされた。

 

思いがけない展開と二転三転する結末、流血描写がまったくないのにどきどきが止まらないスリリングな展開…2020年に見ても衝撃を受ける。まぎれもない名作で、同じような映画はもう生まれないだろう。

 

主演はフランスを代表する女優のひとりジャンヌ・モローと、若い頃から渋いイケメン俳優モーリス・ロネ。このコンビは後に同監督の『鬼火』(1963年)でも共演する。

 

スリラー映画としての素晴らしさを綴りたかったのだが、あまりに有名な本作。他の映画評や映画ブログで既に分析されつくしていたので、私のブログではあえてこの映画の抜け道を案内したい。

 

そう、気づいてしまったのだ。

死刑台のエレベーター』はコメディとしても楽しめることを。

 

恐らくルイ・マル監督はこんなことは予想していなかっただろうし、既に観たことのある人は、「何言ってんだこいつ」と思いつつ読んでいただけたら嬉しい。

ちなみにネタバレしないとコメディ要素は解説できないので、結末部分だけ避けてネタバレありで解説する。

「先に観てしまいたい!」という人はサブスクやDVDなどで楽しんでから再訪してほしい。

 

 

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元大尉なのにおっちょこちょいなダークヒーロー

 

元大尉ジュリアン(モーリス・ロネ)は軍需によって利益を得ている会社に勤務し、社長夫人フロランス(ジャンヌ・モロー)と不倫している。

 

「社長を殺し二人で逃亡しよう」ということになり、社長の所持しているピストルをフロランスからもらい、ジュリアンは自分の仕事部屋の上の階にある社長室に向かって社長を撃ち殺す。ピストルをもらった理由は社長の死を自殺のように見せかけるためである。

 

電話番の社員の女性を残業させ、「自分の仕事部屋にいる」と告げてアリバイ作りをするのだが、社長殺害直後にこの社員の女性からジュリアンに社内電話がかかってくる。

 

あわてて社長室から部屋に戻るジュリアン。

 

…と、ここまでは昔のサスペンス映画らしいのだが、ジュリアンの社長室から自分の部屋へ戻る手段が大問題である。

彼はなんと社長室の窓からロープをたらし、そのロープをつたって下の階にある自分の部屋へ異動するのだ。

 

ちなみに、このビルは大通りに面している。

ロープで移動する男の姿は外から丸見えである。

 

直後あわてて社員からの電話をとり、アリバイは成立(?)。

帰宅しようとエレベーターで1階に降り、愛車のオープンカーに乗りビルを見上げる…と、そこにはしまい忘れたロープが!!

 

なんでや。なんでなんや。たぶんその時点で半分ぐらいの視聴者が「あれ?ロープ忘れてない?」と思っていたはずだ。

ジュリアンはあわててビルに戻りエレベーターに乗る。

ちなみに、ピストルと車のキーはオープンカーに置きっぱなしである。

大尉は軍隊ではかなり上の地位なのだが、戦時中よく出世できたなこの人、と思わせるおっちょこちょいっぷりである。

社長の帰宅を確認しない警備員

ジュリアンがエレベーターに乗っている最中に、警備員がそれに気づかずエレベーターを止め帰宅する。

これもつっこみたくなるが、1958年なので、もしかするとエレベーターが稼働しているか外から確認する方法はなかったのかも知れない。

ひとまずいいとして、問題は社長が社内にいることは少し考えればわかるのに、警備員が社長室を確認しないままエレベーターを止めることである。

ジュリアンもジュリアンで警備員に一声「忘れ物をした!」と声をかければこの事故は防げたのに、それをしない。

ジュリアンもおっちょこちょいだが警備員もおっちょこちょいである。

エレベーターに残されたジュリアンの姿は自業自得としか言いようがない。時代が時代なので、エレベーターの中には非常時の通報装置も携帯電話もない。

どうするジュリアン…!という感じなのだが、ここでモーリス・ロネの演技力とイケメンらしさに拍車がかかる。

パニックにならず、冷静に脱出方法を考えるのである。

『鬼火』でも思ったが、モーリス・ロネは自分ひとりしかいない場面で、より俳優としての才能が光る人だ。

アホカップルが運命を変える

 ジュリアンがそのままにしていったオープンカーに乗り込む若い男がいた。名前はルイ、この映画きってのダメ男である。

ルイの彼女は花屋で働くベロニクという少女。この映画きってのだめんずである。彼女はあわててルイを止めようとする。

扮するのはジョルジュ・ブージュリイとヨリ・ベルタンという若い役者だが、重要な役なのに存在感が薄い。モーリス・ロネジャンヌ・モローを際立たせるための配役だったのだろうか。

 

結局ルイはジュリアンの車で夜の街を走り出し、休日を楽しもうとする。ベロニクもあわてて同乗し、高級車での走行を楽しむ。

ここで序盤以降初めてヒロインの社長夫人フロランスが登場。夫を殺害した後、ジュリアンとカフェで待ち合わせる約束をしていたのだ。

しかしジュリアンが来ない。不安な表情で待ち続けるが、やがてカフェの外でジュリアンの車が走り去っていくのが見える。

車の窓から身を乗り出しはしゃぐベロニクを見つけたフロランスは、「ジュリアンは夫を殺さず浮気した!」と思い込む。

そして悲しい表情で夜の街をさ迷う。

不倫相手を深夜に探し回る人妻

この映画のキャストで最初に名前が出るのは、ジュリアン役のモーリス・ロネではなくフロランス役のジャンヌ・モローだ。

ジュリアン、ルイ、ベロニクはかなり体当たりの演技をするのだが、フロランスはもはや大女優ジャンヌ・モローを堪能するための被り物のような存在だ。

ジュリアンの行きつけのバーや知り合いに「ジュリアンはどこ?」と声をかけ続ける。

時間は深夜、フロランスは人妻である。思い切りあやしい。

ちなみにこの映画ではフロランスとジュリアンが不倫した経緯は一切描かれない。フロランスが一心不乱になってジュリアンを探すほど焦がれている理由もわからないのだが、ジュリアン役のモーリス・ロネがとても魅力的なので、私たちは納得しだんだんとフロランスが可哀想になる。

ともあれ、「ジュリアンは?」と声をかけられた人々は不審そうにフロランスを見る。

フロランスもジュリアンと同様に、計画殺人犯らしくないほどおっちょこちょいだ。

 

車をぶつけられたのにご満悦な謎のドイツ人夫婦

さて、ジュリアンの車を盗み夜の高速道路を突っ走るアホカップル、ルイとベロニク。週末ずっと車を使い続けるつもりのようだ。

ルイはとことんクズ男だった。盗んだ車で駆け抜けたあげく煽り運転をし、とうとう他の車に衝突する。

ぶつけられた車から出てきたのは笑顔のドイツ人夫婦。年齢は50歳くらいで裕福そうだ。なぜか全然怒っていない。そのうえ、パーキングエリアのような場所にあるホテルに泊まらないかとルイとベロニクを誘う。

ホラー映画でルイとベロニクが主役なら、ここで豹変したドイツ人夫婦による恐怖の一夜が繰り広げられるはずだが、この映画はホラーではなくルイ&ベロニクも主役ではない。ドイツ人夫婦は本当に怒っていなかった。なんでや。

 

夫婦は夕食にルイとベロニクを招待し、楽しいひと時を過ごす。夫婦の夫は「私はスポーツマンが好きなんだ」とまで言う。

ルイはただの性格の悪いチンピラだし、煽り運転したあげく人に迷惑をかける奴はスポーツマンじゃないと思うのだけど…という映画公開62年後の視聴者である私のツッコミを無視し物語は進む。

結局のところルイはどこまでもクズであり、翌朝恩を仇で返すようなことをしでかす。最終的にそれがルイの盗んだ車の持ち主であるジュリアン、そして愛人のフロランスの運命も狂わせていく。

忘れ去られたロープ

エレベーターから脱出しようとするジュリアン、ドイツ人夫婦殺人事件の犯人としてジュリアンを通報しながらもやがて真犯人を知りジュリアンを救うため奔走するフロランスと、終盤にかけてスリリングな展開を見せていく。

 

ちなみにジュリアンがエレベーターに閉じ込められた原因を作ったロープは、知らないうちに上階から地上に落ち、通りすがりの子どもが持って帰ってしまう。

その後、ロープのことは誰にも言及されずジュリアン本人ですら忘れている。

「どういうこっちゃい」とここでもツッコミ不可避だ。ジュリアンはエレベーターというよりロープのせいで運命を狂わされたのではないか。

そうなると『ロープの死刑台』という絞首刑を連想させる邦題になったはずなので、エレベーターに主題を変えたのかも知れない。私の想像に過ぎないが。

 

多才なルイ・マル監督の世界

 

全盛期のジャンヌ・モローのアップで始まり、アップで終わる『死刑台のエレベーター』。

スリラー映画、サスペンス映画、そしてこれは監督も予期していなかったと思うがコメディ映画としての要素も詰まった作品だ。邦題がネタバレしているようでしていないのも絶妙である。

 

ルイ・マルはこの後、コメディ『地下鉄のサジ』、精神を患った男が自殺するまでの48時間を描いた『鬼火』、ナチスドイツ占領下のフランスの寄宿学校を舞台にした『さよなら子どもたち』など数々のヒット作を生み出す。

ジャンルが違うようでいて、現代人が見ても真新しさを感じるのはこの監督の作品すべてに共通している。

 

余談だが、フランスの死刑制度は『死刑台のエレベーター』の約20年後、1981年に廃止されている。フランス革命以降、制度廃止まで処刑にはギロチンが使用された。